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迪考艺术下服装设计论文

归档日期:06-03       文本归类:迪考      文章编辑:爱尚语录

  迪考,即ArtDeco(装饰艺术)的音译词,指20世纪两次世界大战之间流行于欧美大陆的一种艺术形式,广泛地被应用于美术、建筑、室内装饰及纺织品等领域,其典型的艺术表现形式即在于以抽象化的图形形式表达各类具象化的事物,包括动植物、人物、风景等。迪考艺术从理念上反对单纯的手工化生产,肯定了工业文明发展下产品(包括服饰产品)的机械化操作特征,因此典型的迪考艺术图形往往采取对称化的构图形式,线条则以折线和直线为主,强调以直线与折线的形式概括形态复杂的事物;在色彩方面,迪考艺术图形常与黑白色及金银色结合进行使用,配合新型材料的开发与运用,在艺术形式上具有相当程度的装饰性特征。[1]历史上的迪考艺术开启了现代主义美学理念,并在20世纪20年代对于欧美等国的服装设计影响较大,而法国著名的品牌—Chanel堪称彼时迪考艺术理念与时装结合的典型代表。如图1所示,黑色流苏装饰连身裙是Chanel1924年至1926年之间的代表作品,裙身呈直线型的H廓形,表面装饰以反复、细密排列的流苏,直线型的流苏与直线型的外轮廓呼应,强调了视觉上的向下垂坠感,而外在装饰线条与服装内层在外形上的互为掩映形成了具有动态感的“图形”效果,是为迪考艺术及其图形在时装设计上的典范,具有典型的现代主义装饰美学特征。

  迪考艺术图形在服装作品中的设计表现形式多样,主要的设计内容及表现形式包括图案设计、服装结构与分割设计、服装的肌理设计与服装的装饰设计,这四种设计表现形式在具体的设计实践过程中根据服装不同的设计风格及构成特征而有所不同,并从很大程度上决定了服装最终的艺术效果。[2]对于各类迪考艺术图形的设计表现形式进行分析,可使我们从文化艺术及流行的角度对这一典型的艺术表现形式加深了解,并最终将其运用于服装艺术设计的过程中。

  迪考艺术受到立体、未来、抽象主义的影响,根本的艺术表现形式之一即为由点、线、面的构成配合装饰感极强的色彩以构成典型的几何图形式图案内容。如图2所示,为Gucci2012春夏设计作品,裙身廓形以略为宽松的H型为主,裙身以左右对称而反复的线条构成,配合迪考艺术典型的黑色与金色两种极富装饰感的色彩,艺术语言抽象而立体,是为迪考艺术最为普遍的以线条和几何形状所构成的图案形式。

  在20世纪初迪考艺术风格兴起之时,受到了之前欧美新艺术运动的影响,在题材上运用了大量动植物、风景、人物的图案内容。但以反对纯手工、提倡工业化文明的迪考艺术往往在其图案设计中除了对原素材较为复杂的形态进行抽象与归纳之外,也会将线条、几何形与从具象事物发展而来的图形之间进行组合设计,以使视觉上的层次感更为丰富。如图2所示,为华裔设计师Annasui2015春夏设计发布会上的作品,一向注重服装图案设计与细节设计的Annasui在最新一季的服装设计作品中大量采用印花设计,这些印花图案外形接近于具象花卉与枝蔓的形态,但显然是已被概括化了的形态,舍弃了实际花卉与枝蔓所具有的细节上的转折特征,而设计师将其与黑白线条搭配,在极端简练化的形式语言中由于图案的多层次性而达到了一种现代味十足的装饰效果。

  图形分割、相拼设计指在服装基础结构的基础上按照一定的图形形态进行分割与拼接的设计,可分为同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼设计,前者在追求迪考艺术图形设计的同时强调外观统一而协调;而后者在追求迪考艺术图形设计的同时强调视觉上具有一定的对比效果。[3]

  镂空设计是服装设计常见的款式及结构工艺手法之一,具有一定的装饰形式感。在迪考风格的服装设计作品中,服装的镂空形状按照事先设计好的图形被裁制出来,这些镂空的图形以单个或是组合式的形式与服装的实体部分呈现出视觉上的加减对比效果,如图3右图所示,以连身裙的腰部为中心,裙身的几部分裁片呈交错、编织状,在裁片与裁片之间设计师有意“露空”,以形成具有一定图形形状的镂空形状,配合裙身上发散状的褶皱线条,具有典型的迪考艺术装饰特征。

  面料二次设计指对原始织物或服装材料通过各种方法进行肌理再造,以达到丰富的视觉艺术效果。在迪考艺术风格的设计作品中,设计师的设计理念围绕着能够体现一定装饰性的图形设计而展开,包括通过二次设计使服装的肌理表面形成一定的图形装饰感。如图4左图所示,具有几何图形及线条装饰感的服装肌理是通过面料二次设计手法—编织法而形成,白、橙两色以固有的图形进行编织与交错,所形成的图形具有一定的规律性与反复性,且在构图上具典型的对称特征。[4]

  迪考艺术的图案设计往往以对称的几何形、发散的线条、均衡的架构为主,针织面料则因迪考艺术图形的上述特征可通过针织织法的设计而在针织面料的表面产生颇具规律、对称的几何图形、线条等肌理效果,同样这一特征也非常符合成衣机械化、批量化生产的要求,与迪考艺术本身强调工业化文明的设计理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以针织服装设计而著称,在其每季的新品发布中,除了品牌代表性的锯齿形抽象图案之外,各种以几何形、线条组成的抽象图形通过精湛而严谨的机织织法变化而产生,其微妙的色彩过渡、细腻的肌理效果堪称迪考图形在针织服装设计领域的代表,如图4右图所示。

  作为典型的现代装饰主义艺术形式,迪考艺术图形本身即为一种具有现代美学特征的装饰设计,而组成装饰图形的材料差异、色彩差异、细节差异等因素可使不同的迪考艺术图形从属于不同的服装风格及语言,我们可从传统及现代的角度出发来对迪考艺术图形的装饰设计手法进行分析与理解。

  传统装饰设计手法,主要指以绣、补、帖、缀等工艺手段在服装的表面进行装饰,并形成迪考图形。在20世纪20年代迪考艺术的繁荣时期,具有浓郁东方艺术风格的裙装、大氅的表面常装饰以刺绣、钉珠的手法装饰以大量迪考图形,所用材料及色彩夸张而奢华。[5]此外,流苏、带状装饰也是20年代较为流行的装饰物,视觉中心效果向下垂坠的女式直身裙常装饰以繁复的流苏,配合迪考艺术典型的金、银色系,具有流光溢彩的炫目效果。在今天的时装舞台上,以传统装饰设计手法所形成的迪考图形形式依旧占据着主要地位,如图5所示,分别为20世纪20年代以金色流苏装饰的裙装设计,2014年的设计,两件作品在装饰设计手法上都属于典型的迪考图形设计形式。

  现代服装设计愈来愈趋向于多元化的风格特征,强调设计师的个性化表达,因此相对于传统的装饰设计手法而言,现代装饰设计在形成迪考艺术图形的形式手法上也更加趋向于多元化,如图6左图所示,将面料裁剪成左右对称的图形覆盖于衣身之上,衣身的图案、材料、色彩与覆盖于其上的图形之间互为掩映,所形成的装饰效果颇具现代设计语言特征;而图6中图所示作品为设计师将白色纱线以垂挂法横向装饰于黑色裙身之上,而模特在走动时使白色纱线随着人体的动作而动作,产生了具有动态效果的形式特征;另外,现代服装材料与技术的发展对于迪考艺术图形的形成也具有关键性的决定作用,如图6右图所示作品,利用机织织法上的变化及色彩的变化在针织裙表明形成线状图形装饰,而表层针织材料的薄透柔软使内层服装与外层服装之间又形成了隐约可见的图形效果,装饰语言追求一种特殊的艺术表达效果。除了上述几种代表性的装饰设计手法之外,近几年在国内外的服装设计中,利用各种途径在服装表面形成迪考艺术图形的设计手法不胜枚举,并与不同的品牌风格、设计师风格融为一体,成为服装艺术设计的主流趋势之一。

  从历史的角度出发来说,迪考艺术起源于欧美,因此其题材或是设计手法均具有典型的西方艺术表现特征,欧美等国的设计师相对国内设计师而言,在设计过程中对于迪考艺术图形的运用更能体现出其本质性,而这一点也正是国内外设计师在同样的设计中存在着一定差异性的主要原因。文章通过对迪考艺术及图形的分析与归纳,并立足于当前国际服装流行趋势背景,例举代表性的服装品牌,深入分析研究了不同风格的服装品牌所对应下的迪考艺术图形的表达形式,主张以艺术风格及文化特征引导设计过程,具专业的研究参考价值。

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